干货分享 | 做好舞台监督的44个方法与8个注意事项

对于舞台监督来说,他们的工作在排练前几个月就开始了,他们事必躬亲,比别人想得多、做的更多,可谓是110%参与。

来源│WikiHow

编译│袁田

最近在后台有朋友留言希望看到关于舞台监督的内容,这里小编将去年道略演艺曾连续推送了三篇成为优秀舞台监督的内容,整理推送给大家,希望能对行业朋友有所帮助。

舞台管理是一门通过拓展性学习、指导和丰富经历来加深了解的艺术。在专业戏剧领域,舞台监督是最重要的成员之一。对于舞台监督来说,他们的工作不是只在演出中给出提示,而是在排练前几个月就开始了。为了维持表演的艺术完整性,他们事必躬亲,比别人想得多、做的更多,可谓是110%参与。想一想,如果你是舞台监督,会在这个过程中得到什么呢?

如果你还不知道如何成为一名舞台监督,可以先看这一篇推送:经验│成为舞台监督的3大步骤和9条忠告

第1阶段:预先准备

1.与导演和制作人见面

尽管每一部作品都是不同的,但导演和制片中至少有一个会成为你的好朋友。毫无疑问,他们对你和作品有所期望,所以在开始一切工作前和他们聊聊,了解他们的期许,有助于工作的顺利进行。

问清楚,哪些任务是他们想自己做的?比如一些工作,有的导演就喜欢自己亲自完成。还有他们想如何排练?再者,他们是否有一些自己的特殊原则是你不知道?一定要明确这些惯例,能够让你们俩或你们仨在每次排练前熟悉一遍。

2.做一个有组织有条理的人

在排练前的几个月,你就需要开始规划时间和协调各个方面的事情了。一名优秀的舞台监督可以将导演、音乐指导、声乐指导、编舞、武术指导、方言教练、行为指导、制作人、服装设计等等一系列人员的要求整合进一份计划中,并合理、及时的调整每个人的需求。因此,说一名舞台监督是“创造奇迹的人”一点也不为过。

舞台监督需要准备的包括:

联系表、排练计划、成员邮箱列表、冲突日历、生产日历、每日报告、道具表(保持更新)、给所有员工的布景设计公告(保持更新)、设备及布景饰品清单(保持更新)、服装设计图(保持更新)、制作研讨会安排…这些只是在正式运行工作前的文书部分。

那么,舞台监督到底需要多少表格?当当当,我们曾推送过这一篇:演艺百科 | 这真的是一份最全的舞台监督工作表

3.与技术指导开会

他/她也许会是那个给你一系列“关键”的人。想知道你还能怎么完成自己的工作?与技术指导聊一聊吧,听听他们在表演中发现的最大障碍是什么,同时也应向他们了解清楚演出场地的配置是怎样的。

在剧院里做一次彻底的漫步,让自己尽快熟悉场地。从紧急出口到扔东西最顺手的垃圾桶,都必须门儿清。接下来的几个月里,这座剧院将是你的家——越快了解它,你的工作就干得越容易。

4.准备好你的工具箱

因为你和演出的关系基本上就像安妮·沙利文和海伦·凯勒(前者为后者的启蒙老师)那样,你需要为演出的所有事都做好准备。一旦出现问题,任何人(包括导演)都不会是你求助的对象,只有你自己可以解决。所以,把可能需要的东西都准备好,存起来。以下只是很少的一部分,你也许可以由此想到更多:

创可贴、电池、粉笔、橡皮、曲别针、笔、尺子、扣针、剪刀、小针线包、秒表、棉球…

还有哪些?欲知详情请点击链接:舞台监督的工具箱里都有什么?

5.准备好你的提示本

准备一个活页夹,左侧放脚本(右边打孔),右侧放走位表(左边打孔),如果有了布景的平面图,就把它再加进去。不必一定要按上述方法去做,但是也要有类似的准备。有了这样一个本子,你会对演出的任何事情了如指掌,这样你就可以冷静的掌控全局。记得用便利贴或其他标记来记录,便于查找内容。而走位表你可以在网上找到模板,这个模板真的真的很有必要!

6.要像熟悉自己的手一样熟悉脚本

要知道,演出是你的孩子。你需要知道每一个时间点应该干什么,什么时候道具应当上场、6英寸(15.2厘米)大小的东西放哪里合适等等,要熟悉到闭着眼睛都知道他们在哪。虽然听起来让人压力很大,但这会使后续的每一件事都进行得很顺利。下述一些方法会帮助你熟悉脚本:

制作分场和道具图、了解所有的服装需求…确保这些东西在预备周——也就是排练开始前的那周都完成了。

7.组织你的工作人员

将所有参与演出的工作人员安排好,并清晰明确的告诉他们你在演出中对他们的要求。虽然一切都在初始阶段,但越早拥有得力的助手,你也可以越早的轻松一些。

ASM(助理舞台监督)会是你的左右手,当你无暇分身在两个地方的时候,他们就会帮忙完成工作;此外,你还需要灯光、音响、道具和后台都安排有工作人员,作品的规模决定了你到底需要多少人。

第2阶段:组织排练

1.跟进了解所有事

在一次排练之后,基本上你得记住所有事,就像《雨人》里演的那样记忆力超群。7分45秒导演给出的走位指示是什么?别担心,你已经把它记下来了。你会有一个专门的本子,记录了走位、编舞、每场的时长、排练报告、灯光音响的cue点、等等等等等等(总之很多)…的内容。这样听起来也许有点过了,但当整个演出的成败都取决于你本子上第47页的那些内容时,你就知道这些笔记是多么珍贵了。

有一个好的速记系统是十分必要的。上帝保佑,如果你一不小心生了病,那么接替你的人应该能很容易看懂你的速记才行。因此,不论是使用标准的USL, DSR系统,还是其他的辅助系统,都要和负责走位、编舞、提示的搭档们的习惯保持一致,这样就不会彼此看不懂对方的笔记,搞得大家都很迷糊。

2.做一名计时员

每个演出中都一个以迟到而出名的家伙,你的工作就是给他们打电话确认他们是不是死掉了(玩笑话),如果不是却迟到了,那就让他们尝尝被你“撕碎”(当然了,是文明的)的滋味吧。当所有的人都到位了,所有的事都准备好了,你也就可以开始为演出而忙前忙后了。即使离开场地,你也要时刻盯着表,因为所有的事还会一直持续运转,需要你的注意。

此外,你也要适时的喊停,还要确保不会有人一直占用排练的时间,让大家能够休息。基本上你就是一个时钟和定时器的化身,保证所有事情按时进行。

3.随时看着演出脚本

有的戏剧(如果不是做舞蹈类演出的话)需要你一直看着脚本。如果有演员忘词,就需要你提示一下。你必须不断地关注和跟进演出进度,如果演员忘词你也没有及时提示,那么就会有几秒钟的偏差,这样越积越多,就会与预先的演出计划有很大的误差了。

“看着演出脚本”在英文中是“On book”,就是指要把脚本放在面前。任何人都能“Off book”,但只有你一个人是时刻“On book”的。其他人不看不意味着他们就做的对,因为根据以往的记录,演员们忘词是常有的事。

4.做好道具组的排练

你可能需要与道具师们一起为排练协调一些事情,也许不用真的道具,但是也要准备一些开演时与演员实际使用的道具相近的东西。排练的过程中随时会出现的需求,需要你在短时间内提供给他们。相信你已经对脚本和笔记烂熟于胸了,而这些需求早就预视到并已经准备好解决方案了,对吗?

5.用彩色胶带标记舞台

如果你足够幸运在剧院工作,又特别幸运可以设计并操作真的道具,你就需要给舞台贴胶带了,英语中称为“Spike”。就是指要用这种酷酷的胶带在舞台上做好标记,提示每个道具要怎么摆。你想好用什么颜色了吗?记住,一定要在上舞台的区域做标记,你要是随意贴的满舞台都是,观众可能会注意到的。

6.向团队明确哪些事可以完成,哪些事是正确的

有的时候导演希望角色Sheila在15秒内马上从右侧下场,快速换装,再由左侧上场;又有时导演想根据记忆里或不知道的地方来的想法,设计一个“危险的符号”并呈现在舞台上,但它实际上可能看起来像朵花…这时候就需要你出马了。你的工作就是制止导演无意中的强烈表现欲——你要为演出能够精彩上演而勇敢的出声打断他们。如果一些事是不可能完成的或是不正确的,就说出来吧!

但是,这不是展现你的艺术品位的地方。只有当导演(或是相似职务的人)问你的时候,才能表达自己在艺术上的意见。你在这里负责的是后勤,而不是你告诉导演应该怎么做的地方。

7.委托他人完成工作

显而易见,说各种工作占满了你的手,已经是委婉的不能在委婉的说法了(实际上你的活儿也许干都干不完)。也正因为如此,你就需要委托他人帮你完成一些工作。这也是你的工作人员存在的意义!考虑到ASM(助理舞监)是舞台监督的助手。向他们发号施令吧,别担心和顾虑自己看起来像一个专横的人——演出要继续,而你一个人是完不成庞大的工作量的。

委托的工作中,比较轻松的一项就是确保排练场地是安全的。在彩排前清扫(如果有必要的话,还有清洁)舞台并确保排练后也是干净的。特别是租场排练的话,清洁工作一定要到位!

做好场景间的重置工作:一晚上可能会排练好几个场景,如果你和工作人员能够做好场景重置的话,效率是最高的,这可比演员们笨手笨脚的处理那些不应该他们摸索着弄的东西来的快得多了。

准备好参与每一件事:这里没有“不是我的活儿”或者“这不归我管”的项目。这表明着你对演出中的工作安排非常自信,不害怕做这些繁重的工作。

8.发送排练报告

每次排练后,需要你把排练报告发送给所有的必要人员(制作人、导演等等)。是不是已经有了报告的样板?是不是已经在你的提示本里了?是的话,你可做得太棒了!任何希望在明天解决和改进的问题都要在报告里谈及到:计时、已完成的事、给每个部门的笔记等等。然后把这个报告按你六个月前做好的那个——超有用邮件列表中的地址发送出去。

如果有人受伤或进了急诊室,就需要你安排好替补进行排练,这虽然会打乱你的计划,但相信你会成功的。

9.定期进行制作研讨会

制作研讨会不是仅仅安排就够的,你还要把安排放进议事日程里。会议内容要包括预算、安全问题、宣传、分配给各个部门的时间,并确认下次开会的时间。还有就是,这个会可能也需要你记些笔记(是否记录取决于参会人之间的相处情况,你懂的)。

有时某些部门会缺席会议。作为排练厅里的眼睛和耳朵,你的工作就是清晰有效的告诉所有制作部门排练中发生了什么,以及导演的想法是什么。你一定不想在彩排周中出现任何“意外惊喜”的对吧?所以你要让所有部门都知道发生了什么,以及对他们的影响是什么。

在彩排周之前,你还需要安排一次公司会议。这是你对于票务、应急方案等问题做质询、关注和讨论的最后一次机会。最后复查一遍剧院的章程和政策,如果各部门还有想添加的内容,让他们加上。

10.做更多的文书工作

听起来好像在开玩笑,但你要做的就是为工作人员、技术规划、走位脚本、提示脚本和制作脚本做好执行表。但好消息是?这就是文书工作!好吧,其实就是你每天要补充内容之外的所有内容都包含在内。

第3阶段:组织演出

1.确认每件事和每个人都安全,并已为演出做好了准备

所有的演员和工作人员都到位了吗?如果没有,给他们打电话;如果到位了,好了,再看看其他的——地板扫过拖过了吗?所有的设备都已经为演出预先调试到最佳状态了吗?如果有任何故障出现,会有人来找你反馈的,几乎每天晚上都会有不同的改动。

2.报时

即时你不再参加排练,“时钟”的身份依旧还在。做好每个人的倒计时安排。让他们知道剧院在30分钟前开门;让他们知道还有20分钟、10分钟、5分钟后开始演出;在确定他们听见你的话后会有回应,比如说“谢谢,10分钟!”。

还有,你也要及时告诉大家什么时候舞台上正处于表演中(比如是不是有飞行的或其他的东西)、什么时候做行为与声乐的暖场等等。基本上舞台中发生了什么时,你都要提醒后台的那一大帮人。

3.确立一套耳麦交流用语

如果你的工作人员都是退伍军人的话,那么用耳麦沟通不是什么大问题。但事与愿违,不是每个人都那么有经验。因此要让他们熟悉用语,能够通过耳麦做好沟通,部分内容如下:

你会说“注意(Warning)”、发生变化的数(cue number)以及受指示的人。比如你说:“舞台16注意” (“Warning on deck cue 16”)。而受到指示的人要回复说“谢谢,注意”。

在提示后,你会说“准备”(standby),比如你会说:“舞台16准备”,而收到指示的人会回应说:“左舞台”或是“灯光”或是他们所在的那个部门名称。当叫过一次准备(standby)后,就不会再多说什么了。

到了cue点(发生变化的地方)时,你说“走(行动)”(GO),而那边什么声音也不会再出了,你是唯一一个最后可以说“走”的人。

而有时,你要通过耳麦说些轻松地话,这是后台工作的应有之物。这个部分很棒,但是你要知道什么时候适合说。

4.与剧院经理一起工作

每个晚上都需要你填写一张剧院信息表,内容包括售票情况以及票房问题。剧院经理会和你一起制定一个工作系统。为了更好的与剧院配合工作,你要保持自己的工作习惯。尝试每天在同一时间、同一地点出现,这样他们也能摸准并配合你。

提前与剧院经理协调各项事宜,包括什么时候剧院开门(通常是半小时前)、什么时候正式开始演出。你能做到因为售票处大排长队而让演出推迟5分钟上演吗?观众找不到停车位呢?下雨呢?这些情况会让你明白任何前台发生的不寻常的事,都和后台的事一样重要!

5.调度整场演出

我们之前聊过耳麦用语的对吗?这就是你调度演出所用的素材。当还有5分钟要开演时,你就得去舞监工作台了,而你的团队也都各自就位。你打开耳麦开始与前台讲话、观众则翘首以待,然后你喊出:cue1,开幕!

6.打印演出报告

这个是为让整个制作团队了解本场演出,今天包括当天的演出情况、演出市场、上座率以及任何需要在下次演出前改进的的问题。如果运气好的话,每天的内容差不多,闭着眼睛改改就成了。

第4阶段:成为一名有效率的舞台监督

1.与有经验的舞台监督们一起工作

你也许觉得做过几年的技术人员、或是在高中大学上过一些课,这些经验非常丰富了。但这都比不上你与1位或2位老手一起工作来的更好。如你所见,舞台监督要掌握普通人的基本技能,还要有技术能力,还能预测问题,还要有变态级别的组织性。显而易见,这个岗位适合那种特别细致的人来干!

没错,舞台监督就是那个能在几秒内找到把螺丝刀然后立马修补舞台布景的人,他们还能协调好导演和制作人——这两种完全不同类型的人——还能预知他们的问题。毫无疑问,一名优秀的舞台监督就是个综合能力爆棚的高智慧生物(玩笑话,有目共睹,他们是能力卓越的人才)。

2.做一名和善的领导

这里面会有小小的差别,是吧?你必须和善但同时又能保持权威性,这样演职人员才能尊敬你,听你的。如果你一点都不和气,大家就再也不想与你共事了;如果你的话没有威信,没人听你的安排,那么演职人员的安全也很难保障。也正如你所看到的,你是构成演出这台大机器必不可少的一枚齿轮。如果不能领导他们,整场演出就乱套了。

因此,要从一开始就建立威信。虽然舞台监督不应该是个令人害怕的角色,但绝对应该受到足够的尊敬。同样的,没必要为了听你的话而吓唬他们,但当有必要的时候,要够强硬、立场够坚定。如果你希望从一开始就受到别人的尊重,那么请你也从一开始就尊重别人。

3.心中要牢记导演对表演的安排

非常重要的事是你要有保持演出艺术与技术完整性的能力。你的工作就是在数场表演中依旧维持着导演的创作想法,无论是演了5场还是500场。如果演出过程中出现了有违导演本意的地方,你要将它们及时调整过来。

甚至说,即使你不同意导演的想法,但记住,这就是你的工作。导演让场景如此昏暗,你都看不清演员了?额…那也要按导演的安排办。即使导演不在,你也要按它的要求做才行。

4.保持冷静

如果这一阶段不用做什么,如果你够聪明的话,起码要做好这件事:保持冷静,这是必不可少的一项。如果你失控了,那别人会跟着一起乱套。(无论出了什么事)演出会照常进行,一切都会好的,也不会有人死(可能吧)。所以,你要做好榜样,冷静、冷静,再冷静,会有一个完整的工作团队帮你解决问题的。

为了更好的完成任务,还是让我们再重复一遍吧:要冷静。是的,你有多如牛毛的事情要做,但别指望会有人会给你应得的赞美和夸奖,这是你的工作。你技能超群,把演出调度的很好,但人们不会为此感到惊讶,因为这是你的工作。但如果出了问题,他们就会找到你,但是,深呼吸,别争吵,及时让步先解决问题,这就是你的工作。

在排练过程中,请一直维持一个冷静且专业的语气讲话。放一些安静的音乐,尽可能减少喧哗。如果可能的话,当导演进入剧场之后,给他一段独处的时间以让他能整理自己的思绪。如果你能在一个安静的氛围中开始工作,那也就无需再多要求和强调什么安静了。

5.要足够了解你的工作人员,以能够提前预见一些问题

如果有这样一天,你90斤的妹妹是唯一一个在舞台上的准备转动特洛伊木马的人。会有很多事(或是不很明显的事)和这种情况一样,突然就发生了,而你需要为这些事提前做好解决方案。

更不用说,人们无法和睦相处是工作常态,还有那些不靠谱的人,都需要你注意。谁比较会用锯子?谁比较擅长整理跳啦啦操用的花球?谁连5分钟的注意力都集中不了?谁开车你比较放心?就是这样的事需要你操心。

如果出现了紧急情况和火灾,你一定要对演职人员的安全负起责任。没事多看几遍剧院的章程,以在关键时刻能有一套应急方案。

6.要做严厉的教官,也要做拉拉队长

无论是严格要求还是温馨鼓励,都要多说一些。你要让每个人都处于工作状态,不迟到,没有尽职尽责的时候要提醒;但是你也要为演出成功而开心喝彩,成为团队中的积极声音。这样每个人也不会有太大的压力。

这、演出周是最需要你发光发热,散播正能量的时候。导演担心他的演出会不会完美整合,演员也担心他们会不会表演的很差。了解他们的心情并给他们鼓鼓劲儿吧。走进剧院的时候请面带微笑,别管你实际上怎么想的,但都请有一个好态度!

7.当你犯了错时,请勇于道歉

你同时干了那么多的事,犯错是在所难免的,而且还不止一次,但希望不是在同一件事上总犯错。当你出现错误时,道歉后继续工作,千万别放不下,也不要生气、自责。要知道,每个人都会犯错,而你的工作又很有难度。只要你从中吸取了教训就好。这些事总会过去的。

在剧院里的时候,每个人都会对怎么工作有个自己的预判,但是他们的想法也会有些许不同。如果他们的意见没什么用,就做你自己觉得对的事,总之就是有益则采纳,无益则忽略。但是没有问题怎么知道怎么解决呢,不要怕出问题,只要你在离开时原物复位,解决了就好。

小贴士

1.把你的脚本、图表、待办事项表等等都放到你的提示本中,这样既整洁又方便,你能很容易找到想要的内容。此外,用标签做好标记,分隔出每一幕和每一场来。

2.随身携带着纸和笔记本电脑,等你需要用这些东西记录指令和笔记的时候,就会发现这个决定非常明智。好记性不如烂笔头,带好你的本子和手机,无论内容多少,都记下来,千万别只靠脑子。

3.做事有先后。提早列一个待办清单,把要做的事情按顺序排好。除非有紧急情况打断,否则一定按照表办事,否则你肯定会忘点什么或没时间再做了。

4.从头到尾读脚本,至少10遍,要了解你的工作资料。

5.对作品的年代、人物、历史做一些背景调查,你永远不会被问到这些内容(同样的,也不要主动谈及),但如果你提前对这部戏有了解,那在后续工作中就会更有底。

6.一旦你接手某个作品了,就把剧本分解下。把每一个场景中人物上场、下场的情况做一个表。

7.别怕演员。不要关注他们是什么地位、年龄,也别在意他吓唬你的话。你要温柔、专业、和气又坚定。记得寸步不让,否则你的权威性就大幅下降了,你的让步是不会得到尊重的。

8.随时随地拿着你的脚本和提示本!这样你就能在排练过程中及时记录走位情况,知道排到哪个位置了,还能把东西随时整合在一起。

9.穿得舒服点,更重要的是,安全第一。虽然露趾凉鞋穿着很可爱,但是当你为第二幕搬的大柜子砸在大脚趾上时,你就会觉得穿这个凉鞋不是个正确决定。

10.记住,如果你对人友善,别人也会这样对你。

11.想想有的设备什么时候被需要,而你又需要从什么时候开始着手安排它们。

12.当你进入剧场时,马上开始,否则工作很快会堆积如山。

13.要了解基本的灯光提示点。虽然你的灯光设计师会负责这部分,但你至少要知道都有哪些内容,如果出错了,你也能知道。

14.当对布景、灯光做重大决定时,一定要先问问导演。

注意事项

1.经常用“请”这个字。不能仅仅因为你是负责人就能粗鲁无礼,把礼貌抛在脑后。

2.不要害怕说“我不知道”这句话,如果你说“我不知道”,记得加上一句“如果我找到这些信息会尽快回复给你的”。

3.如果一个问题你不知道答案,那就尽快找到。永远不要在不知道正确答案的情况下回答别人的问题。

4.记住,工作不是游戏。即使你只是高中的舞台监督,也请认真对待每一件工作。如果你把舞台监督当成一项事业,请在心里默念:现在做的每项工作都是在为未来打基础,会为你的成功添砖加瓦。

5.因为一些流言蜚语,会给剧组和作品造成不良的影响。无论在你是学生还是职业阶段,都会有这种情况发生。通过电话、短息或网络,制定严格的规则并执行,一定要拒绝任何恶毒的小道消息流窜。

6.有时演员会让你做些不可能完成的事。你可以告诉他们“不行”,但是要以礼貌的方式回应,比如你好好想想还能以什么样的方式帮助他们解决问题,或是有什么其他人可以帮忙的?

7.记住,你的工作是为制作作品而做,与其说是舞台监督,你更像是制作监督的身份。

8.在演出制作期间,不要和演员或其他人有约会或其他关系。你是管理团队的一员,要根据作品需要而不是人际关系做决定,这个能力你要具备。

舞监必备

  • 邮差包或背包

  • 舞监工具箱

  • 提示本
  • 质疑精神
由于译者能力的限制,如有翻译不当之处,欢迎您不吝指出!

 

 

THE END


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2019德国戏剧与文旅考察

时间:11月24-30日(7天)

地点:德国柏林、法兰克福   人数:15-20人

(一)剧场考察:4-6家当地知名剧场

威斯巴登剧院:德国最受欢迎的剧院之一

法兰克福老歌剧院:欧洲顶尖的歌剧院之一

国家歌剧院:德国最高水准乐团所在地

喜剧歌剧院:德国现代音乐剧的发源地

柏林爱乐厅:柏林爱乐主场,现代音乐厅鼻祖

(二)剧目制作:拜访3-4家知名制作机构

节目制作:闻名全球的《蓝人秀》是如何制作的

观众拓展:德国最成功的合唱团是如何做音乐教育

节庆策划:5月国际艺术节策划与执行经验分享

节目运营:每年120多场交响音乐会如何运作

(三)剧目观演:欣赏3-4部热门经典演出

蓝人秀美国演艺国宝,家喻户晓的世界级演艺秀

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Sweeney Todd20世纪音乐剧中伟大的巨著

(四)文化体验:德国著名文化圣地游览

观摩体验海德堡老城、柏林大教堂、柏林博物馆岛

观光游览:罗马广场、美茵河、国会大厦、共和广场

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